Ya Vienen, Ya Vienen, Ya Vienen!!!!!

Ahhh...falta muy poco para tres de los eventos mas importantes para mi este año, mas uno que no debo pasar desapercibido. Primero el estreno del nuevo disco de mi amada Bjork, Volta. Pero lo que nos incumbe, son las protagoniztas de la guerra de las taquillas este verano. Harry Potter and the Order of the Phoenix, Spider Man 3 y Pirates of the Caribbean: at the World's Ends. Estoy nervioso y entusiasmado por las dos primeras, en cuanto a los piratas, solo la vere por que ya vi las otras dos.

Larga Vida a Clint 2

Flags of Our Fathers


Si hay algo que admirarle al señor Clint Eastwood es su tremenda vitalidad. El señor tiene casi ochenta años es mas vivaz que cualquier señor de cincuenta.

Hacer una película, cualquiera que sea, requiere un enorme esfuerzo físico y psicológico, me imagino que hacer películas de gran presupuesto debe ser aun más devastador.

Hacer dos en un año y que el resultado sea bueno debe implicar una fortaleza inagotable. Clint lo hizo este año.

Sus cintas hermanas Flags of our Fathers y Letters from Iwo Jima son la prueba de la enorme vitalidad y lucidez de Clint. Merece toda la admiración existente en el mundo.

Flags of our Fathers resulta una cinta menos buena que Letters from Iwo Jima. Sin embargo posee sus propias cualidades.

Quisiera decir que se trata de una cinta con un estilo más clásico. No puedo pues Letters from Iwo Jima posee este estilo aunque con otras referencias.

Puedo describir entonces a Flags como una cinta menos afortunada. Peor afortunada al fin.

En Flags conocemos la historia de tres soldados norteamericanos y sus traumas después de la guerra, de la que fueron sacados por aparecer en la famosa foto en la cual seis soldados colocan una bandera americana en la isla Iwo Jima, como símbolo de triunfo.

Llevados a América para promover la venta de bonos de guerra, son tratados como héroes, mientras se ven envueltos en una serie de mentiras para mantener como verifica una historia que no lo es tanto.

Aquí conocemos las tribulaciones de los hombres que sufrieron el mas grande horror de sus vidas en una pequeña isla del pacifico y que llevaran siempre con ellos ese terrible vacío, hasta el final.

Eastwood reflexiona sobre los motivos por los que los americanos pelean, los jóvenes soldados, pelean para salvar a su hermano, a su amigo, no una bandera, los héroes no existen, son hombres comunes y corrientes como nosotros que sin embargo están dispuestos a morir por el otro.

Con una narración llevada en tres tiempos, que no termina de cuajar. La historia la conocemos por la narración que algunos veteranos le hacen a un hombre más joven. La narración se compone de otros dos momentos, los momentos en Iwo Jima que son Flash backs, recuerdos, de los soldados de gira por América.

La película a nivel técnico es brillante, sumamente depurada con momentos increíbles, Eastwood es un gran hacedor de escenas, de momentos.

Sin embargo el montaje, la edición de la película es impreciso, y al final todo parece precipitarse, metiendo una reflexión que se siente forzada.
En general la película es buena, con algunos puntos débiles que seguramente vienen del guión, pues la película esta muy bien dirigida. Las actuaciones son buenas, al igual que en la otra película nadie destaca en especial, con la intención de mantener la atención en toda la historia y no en un personaje en especial.

Adam Beach, que interpreta a un soldado de origen indio, tiene los momentos mas dramáticos de la película, los cuales saca adelante muy bien, pero su trabajo no resulta impresionante.

En cuanto a Ryan Philip, su trabajo resulta insípido en momentos, reconocemos que se trata de un personaje contenido, pero Philip exagera y no da nada de si para brillar.

Sin duda Eastwood esta en su mejor momento como director. No hay duda de esto. Es verdad llevaba tres películas casi perfectas al hilo. Mystic River, la indiscutible obra maestra Million Dollar Baby y Letters from Iwo Jima, Flags of our Fathers resulta un buen trabajo, que sin embargo palidece ante sus hermanas.

Atonement

Joe Wright director de la mas reciente version de Pride & Prejudice reune a su musa Keira Knightley con el prometedor actor James McAvoy en la adaptacion cinematografica de la reconocida novela de Ian McEwan. Con un estilo ingles clasico esta pelicula promete ser una de las mas destacadas de este año.

Larga Vida a Clint

Letters from Iwo Jima


Clint Eastwood a sus casi 80 años de edad esta en su mejor etapa como director. Tres extraordinarias películas consecutivas: Mystic River, Million Dollar Baby y Letters from Iwo Jima.

Cuando dirigía Flags of our Fathers, épica sobre la batalla de Iwo Jima en la segunda guerra mundial, Eastwood decidió que seria bueno hacer una segunda versión de la película, esta vez desde el punto de vista japonés.

Letters from Iwo Jima no es solo una magnifica película sobre la guerra sino que al final un sutil mensaje antibelico sale a relucir con una delicadeza digna de los grandes maestros.

Si bien las casi tres horas de metraje juegan en contra del film, ya que resulta es cierto un poco tediosa, debo decir que si se le ve con paciencia y atención uno no tardará en entrar al mundo que Eastwood nos ofrece.

Eastwood se cuestiona sobre los motivos por los cuales un hombre esta dispuesto a morir por su patria. Así que poco a poco durante su elocuente película nos va explicando los motivos de algunos de los protagonistas de esta batalla.

A través de cartas escritas por lo soldados, Eastwood nos lleva por una íntima historia de reflexión y filosofía envuelta en una muy bien echa película de acción bélica. Cada momento de Letters from Iwo Jima esta lleno de sensibilidad y emoción.

Los sistemas de honor japoneses que Eastwood atina en presentar a través de los ojos de un hombre que conoce amabas culturas combatientes, resultan fascinantes y desconcertantes al mismo tiempo.

Eastwood nos recuerda que en la guerra no hay buenos ni malos, todos son hombres que añoran con regresar a su hogar pero saben que es probable que no regresen y están dispuestos a morir no por una patria o una bandera, sino por la seguridad de las personas que aman. Hombres que como Eastwood dice, son enviados a morir prematuramente.

A nivel técnico la película es excepcional. La fotografía llena de escenas pasadas de luz, casi con el grano reventado dan la sensación de calor. Contraponiéndolas con otras en las que la ausencia casi total de luz transmite el mismo calor sumando una sensación de claustrofobia.

El sonido esta muy bien diseñado y montado. Nada espectacular pero si lo correcto, los mismo sucede con los efectos visuales.

Todas las actuaciones son buenas, ninguna destaca en particular, lo que da una solidez a la trama que se agradece mucho, evitando que nos concentremos en un solo personaje y nos involucremos con todos.

El hecho de que haya sido rodada en japonés le da un realismo superior lo que se agradece bastante.

Las escenas en las cuales se representan las cartas sirven de punto de partida para conocer los verdaderos deseos y anhelos de los protagonistas. Letters from Iwo Jima escapa a la melcocha común de este tipo de películas y obtiene una postura mas humana, mas artística, hay momentos sobre todo hacia el final de una poesía visual poderosa.

Hermosa película, que hay que disfrutar con calma, digiriendo poco a poco cada momento. Al final si logramos engancharnos las satisfacciones que nos dará serán inmensas.

En conclusión se trata de un film no apto para cualquier público, sin embargo no se necesita ser un intelectual, simplemente una persona sensible dispuesta a poner mucha, mucha atención.

Disney Goes Down

La Familia del Futuro


Todos estamos concientes de la decadencia de los estudios Disney. Desde hace muchos años los estudios de Mickey Mouse no tienen un solo éxito comercial y de crítica y muchas de las películas lanzadas en los últimos años han quedado en el olvido. ¿Alguien recuerda Home on the Range?

Los estudios Pixar socios de Disney eran los que sacaban la cara por la empresa, ocupando el lugar que Disney con su falta de tino había dejado libre.

El aumento de competencia en este tipo de películas, especialmente por parte de Dreamworks, que salvo Shrek no ha tenido otro éxito de crítica, pero el resto de sus películas han logrado buen recibimiento en taquilla. Las de Disney ni eso.

Pixar se coloco como la reina indiscutible en el terreno de animación. Así que Disney de alguna forma tenia algo que presumir. Pero al acercarse el fin del contrato con Pixar Disney empezó a buscar la forma de recuperar el terreno perdido.

Así que el primer paso fue dejar de producir películas en 2D y dedicarse de lleno a la producción de cintas 3D. El primer intento fue Chicken Little, una buena película que fue recibida tibiamente por la crítica y obtuvo ganancias nada espectaculares en taquilla. El segundo intento vida salvaje es el fracaso mas grande en la historia de los estudios del ratón.

Su tercer intento Meet the Robinsons (La familia del futuro) será el ultimo trabajo de la división de Disney 3D ya que con la compra de Pixar este terreno será cubierto.

Y la tercera no fue la vencida. Meet the Robinsons es una película sumamente desafortunada. Si bien tiene buenos personajes y una animación espectacular. Su trama sosa y poco propositiva deja mucho que desear.

Carece de ritmo, la historia se desarrolla de forma torpe y resulta sumamente predecible. Lo que al final debería ser un sorprendente giro de tuerca, resulta el final más lógico y obvio y la moraleja resulta tonta y elemental.

Si bien la animación es espectacular, otros elementos de la cinta están sumamente descuidados. El Score es decente, pero las canciones son un verdadero insulto a la inteligencia de los niños y desde luego de los adultos.

El doblaje es pésimo, no se si la versión en ingles es tan mala en este aspecto, pero al menos la versión en español deja mucho que desear.

Lo pero del asunto, es que al final descubrimos que se trata de un homenaje a Walt Disney. Lo que hace doblemente lamentable la situación.

Lo mejor sin duda es el cortometraje clásico “Bote para armar” protagonizado por los siempre vigentes Mickey, Donald y Gooffy.

Esperemos que los estudios Disney estrenen pronto una buena película, no pueden seguir fiándose del éxito de Pixar y echar de lado el enorme legado que Walt Disney le dejo al mundo. En cuanto a La Familia del Futuro, llévense una almohadita por que tengo un amigo que durante su proyección seguramente soñó con su película favorita de animación, por que la que veía simplemente lo aburrió.

The Savages

La Directora Tamara Jenkins une a dos de los actores norteamericanos mas prometedores, la palabra prometedores parece tonta cuando ambos han ganado multiples premios y nominaciones y han aparecido en muy bunas peliculas, sin embargo, prometen en cada film en el que participan muy buenas actuaciones. Laura Linney y Philip Seymour Hoffman en The Savages, en la que los hermanos Jon y Wenddy Savage tendran que enfrentar la repentina locura de su padre.

New Epic Movie

300

3OO, película basada en el comic de culto de Frank Miller, es una de las experiencias cinematográficas más satisfactorias de la temporada. Muy pocos Blockbusters poseen la calidad de este film.

Si bien no se trata de una película que valga la pena como ejercicio artístico, 300 se vale de una impecable y refrescante estética para llenarnos los ojos de impresionantes y divertidas imágenes que logran el objetivo final. Diversión pura.

Los amantes del cine épico encontraran en esta película una visión más que innovadora del asunto, encontrara en los fotogramas una reinvención del genero que tantas glorias ha dado al séptimo arte y que ultimadamente se había visto venido a menos.

Troya, Alexander, King Arthur, todas ellas fracasaron no solo en taquilla sino también ante la critica. Gladiador, tubo un considerable éxito en taquilla y gano incluso cinco oscares, sin embargo esta lejos de las glorias pasadas.

300 sin grandes arrebatos dramáticos y filosóficos típicos del género es una película entretenida que no excluye de si una historia que involucra el valor y el honor.

Basada en un comic del mítico Frank Miller creador de Sin City, 300 es una interpretación de la famosa batalla entre los 300 espartanos guiados por el Rey Leonidas contra miles de soldados del ejército persa.

La estética minimalista creada por Miller, es prácticamente copiada en la película, logrando momentos de extraordinaria belleza.

Sangre, mutilaciones y deformidades, no repugnan gracias a la plasticidad de las imágenes. Lo que convierte a este film en prodigio de la estética en el séptimo arte. Quizás el punto que más vale la pena resaltar.

El guión fue escrito a favor del lucimiento de la estética. Logrando el objetivo, pero dejando de lado la trama, que en momentos parece ir decreciendo pero que es rescatada por momentos excelsos que parecen sacados de la brocha del mejor de los pintores.

Los efectos visuales usados en 300 están basados en su totalidad en técnicas de pantalla verde llevados al máximo, ya que prácticamente todo el decorado del film fue creado digitalmente.

Muy buen entretenimiento que escapa del convencionalismo y propone más que el promedio de películas palomeras. Sin embargo no deja de ser una película palomera y no pretende mas, bien por eso.