The Golden Age Preview

Secuela de Elizabeth, maginifica pelicula estrenada por Shekhar Kapur en 1998 y protagonizada por la maravillosa Cate Blanchett, The Golden Age nos narra la vida de la reina Elizabeth I durante la llamada Era de Oro. Geoffrey Rush, Clive Owen y Samatha Morton se unen al reparto de esta ambisiosa pelicula.

Beatle Movie

Julie Taymor, directora de Frida, estrenara proximamente Across the Universe, pelicula musical con rolas de los beatles!!!, ambientada durante la guerra de vietnam. Protagonizada por Evan Rachel Wood (Thirteen), Across the Universe, promete ser una de las peliculas mas originales del año.

Pelicula y Poema

The Fountain

Es realmente difícil tratar de reseñar esta película, si bien he disfrutado mucho de ella, debo confesar que no la he entendido completamente.

Entiendo el hermoso discurso del amor, entiendo la trama que se desarrolla en tres tiempos distintos. No entiendo la concesión entre las tres historias. Y no tratare de divagar buscando significados que no encontrare y que quizás invente yo mismo, no. Me quedare con lo que mi pequeña comprensión descifró, eso es suficiente.

Muchos dicen que The Fountain es una película de sensorial, no racional. Estoy totalmente de acuerdo. No solo por que no pude descifrarla a nivel racional. Si no también por que muy pocas películas han impactado de tal manera mis sentidos, haciendo uso de poderosas imágenes y música.

The Fountain tercer trabajo de Darren Aronofsky cuenta una historia de amor que se desarrolla en tres momentos distintos del tiempo. En el presente un hombre lucha por encontrar una cura para la enfermedad de su esposa. En el pasado, un conquistador busca la fuente de la vida eterna para su reina en el nuevo mundo. Y en el futuro un hombre trata de llegar a Xibalba una estrella en extinción donde los mayas creían que se encontraba el inframundo.

Las tres historias se van tocando a lo largo de la película. En ella una sensible historia de amor trágico se va desarrollando. Aronofsky, hace uso de una gran cantidad de símbolos los cuales son de esenciales para la comprensión final de la historia.

Cada escena goza de un vigor increíble. Llena de momentos intensos y de hermosa belleza visual la película es sorprendente. Se te mete por los ojos, las imágenes son hermosas llenas de una enorme carga emocional, la música hace juego y ayuda a elevar la emoción que se respira en cada momento del metraje.

Hugh Jackman esplendido, en lo que es probablemente su mejor actuación. Rachel Weisz deslumbra con su belleza y su fragilidad. Ambos actores logran estremecer solo con miradas, consiguiendo conmover profundamente.

Me recuerda un poco a la que quizás es la película mas espectacular de la historia del cine: 2001, Una odisea en el espacio. La trama parece desvariar y no tener resoluciones coherentes, sin embargo estas películas van mas allá de lo convencional y solo utilizan la trama como mero marco de referencia para incluir una enorme carga simbólica, como en la poesía.

Eso es, poesía. La poesía parece no tener coherencia, las palabras se rebuscan para intentar impresionar el alma, no la razón. Eso es The Fountain, una poesía de amor, mas parecida al poema 20 de Pablo Neruda, que a cualquier película.

Hermosa y sorprendente obra de arte, totalmente distinta a cualquier otra cosa habida en el panorama cinematográfico actual. Aronofsky demuestra su enorme sensibilidad en esta rotunda obra maestra del cine universal.

Ratatouille

Aqui esta el avance de la nueva pelicula de los estudios Disney-Pixar Ratatouille, las aventuras de una rata parisina amante de la buena comida. Esta dirigida por Brad Bird creador de The Incredibles lo que promete mucho. Von Apetite!!!

Big Like an Elephant

Elephant es una pelicula que he visto tardiamente, estrenada en 2003, la vi hace unos dias, y debo decir que es una enorme pelicula, Gus Van Sant se saco un 10 con esta magnifica pieza de verdadero arte.

Extraña Ficcion

Stranger Than Fiction

Si nuestra vida fuera un libro, ¿Qué tipo de libro seria? ¿Una comedia o un drama? Stranger than Fiction, cuarta película del director norteamericano Marc Foster, toma esta premisa muy enserio convirtiéndola en una película extrañamente convencional.

Sin ser un mal trabajo, el gran pero de esta película, que debo decir me gusto mucho, esta en que nunca parece tomar un tono, va y viene entre la comedia, el drama, el thriller y la fantasía sin tocar al mismo tiempo ninguno de estos géneros, dejando poco claro lo que quiere decir.

Marc Foster es un director que si bien empezó con el pie derecho, con el dramon Monster’s Ball continuo su carrera con dos películas bastante disparejas. El drama de época Finding Neverland, con una factura impecable, pero de tibio desarrollo dramático. Y el inentendible thriller Stay que confundió hasta a los mas listos.

Stranger than Ficiton intenta ser una comedia irreverente e hilarante, pero termina convirtiéndose en un drama sentimentalista que intenta reflexionar sobre la vida, obteniendo reflexiones existencialistas poco convincentes.

Harold Crick (Will Ferrel) es uno de esos hombres modernos que viven en la rutina en cuyos días pocas aventuras suceden. Una voz narra cada uno de sus movimientos y le advierte que un suceso tan simple como el que se pare su reloj, provocara su muerte inminente. Asustado por la profecía de la insoportable voz que lo persigue sin parar, Harold esta dispuesto a encontrar una respuesta a tan singular situación. Resulta que es el personaje principal de la nueva novela de Karen Eiffel (Ema Thompsom) una famosa novelista especializada en matar a sus héroes.

Esta aparentemente alocada trama, es abordada por Foster de una forma pasiva, dejando que los personajes lleven la trama. Will Ferrell hace de Bill Murray con una actuación introspectiva poco convincente y Ema Thompmsom ofrece una muy buena interpretación de una escritora desesperada por encontrar el final adecuado.

Dustin Hoffman, Queen Latifa y Maggie Gyllenhaal (que se roba la película), completan el reparto. Con interpretaciones secundarias bastante bien logradas.

El diseño de producción minimalista de la cinta hace juego perfecto con la trama.

Muchos compararon a esta película con los trabajos de Charlie Kaufman guionista de cintas como Eternal Sunshine of the Spotless Mind y Being John Malkovitch, la diferencia radica en que a diferencia de Kaufman, Zach Helm guionista de esta película no logra profundizar sus personajes y se preocupa mas en la trama, muy bien lograda, pero hueca sin personajes reales que la sustenten.

Stranger than Ficiton es una película regular, que sirve de entretenimiento palomero y nada mas. Me gusto mucho, pero debo reconocer sus defectos.

Sunshine

Aqui lo tienen...el trailer de la nueva pelicula de Danny Boyle (Trainspotting) Sunshine.

Los Habitantes del Suburbio

Little Children

El suburbio es una de las locaciones mas recurridas por los cineastas norteamericanos contemporáneos. En el suburbio historias íntimas, de familias disfuncionales y secretos inconfesables se tienden a la par de la tragedia muda, esa que permanece silenciosa, causando el más horrible de los dolores.

El actor Todd Field, hizo su brillante debut en 2002 con In the Bedroom (Crimen Imperdonable), brillante drama sobre una familia de suburbio que es separada súbitamente.

Con Little Children, Field regresa a esa jungla suburbana, donde conviven personas de todo tipo, hombres y mujeres que viven sus vidas furtivamente tratando de complacer a la voraz sociedad.

Basada en una exitosa novela de Tom Perrota, Little Children (Secretos Íntimos) es una muy buena película sobre la vida en el suburbio y una inquietante reflexión sobre lo que significa ser adulto.

Las vidas de Sarah, Brad, Larry y Ronnie transcurren en algún suburbio de Estados Unidos. Donde intentan sobrellevar una existencia que no los complace. Escondiendo y reprimiendo sus deseos.

Sarah (Kate Winslet), es una joven madre que ha descuidado sus aspiraciones y que ahora se ve atrapada en una vida rutinaria donde todo gira alrededor de su pequeña hija y su marido ordinario.

Brad (Patrick Wilson), un joven padre desempleado, esta harto de depender de su bella esposa Kathy (Jennifer Connelly).

Larry (Noah Emerich) un expolicia que se esfuerza por mantener a ralla a Ronnie (Jackie Earle Haley) un pederasta que ha regresado al suburbio después de cumplir una condena en prisión.

Sarah y Brad se conocen en un parque donde llevan a sus hijos a jugar, surge entre ellos un romance que los lleva a cuestionarse profundamente sobre el significado de sus vidas.

La pasión que habita sus cuerpos los convierte en adolescentes despojados de responsabilidades, que los lleva a vivir un estado de libertad que los seduce completamente.

Field, inicia contándonos una historia sobre la infidelidad; pero a medida que va introduciendo al personaje de Ronnie, la película aumenta sus posibilidades dramáticas.

Todos los vecinos se encuentran aterrados por la llegada de este invasor e intentan a toda costa mantener a sus hijos alejados del peligro. Larry ha decidido no quedarse con las manos cruzadas y hostiga día y noche al malhechor, recordándole que esta siendo vigilado.

La película se va alargando sin llevarnos aparentemente a ningún lado. Las tramas secundarias parecen estar ahí de más. Pero es en los momentos finales, cuando la tragedia se hace presente y todas estas historias se unen de forma fulminante y es cuando todo lo contado con anterioridad obtiene un sentido.

Siempre seremos niños pequeños, caprichosos, inconscientes de nuestros actos. Pero cuando somos adultos debemos asumir nuestras responsabilidades, pues otros más pequeños e indefensos dependen de nosotros.

La cinta nominada a tres oscares es bastante disfrutable, muy buena, pero no resulta sensacional. Kate Winslet ofrece una actuación contenida y discreta. Mientas que Jakie Earle Haley inquieta con su conmovedora interpretación de Ronnie. Ambos nominados al oscar con su trabajo son lo mejor de la película en cuanto a actuación.

El guión construido con la estructura de un cuento se hace de un narrador omnipresente que nos cuenta detalles insospechados dotando a la película de una ironía inconcebible tomando en cuenta su corte dramático.

Little Children resulta una película más que decente, falla quizá en la dirección, la cual no sabe enfocar bien las historias que al final son rescatadas por un brillante guión. Muy buena película que sin embargo no termina de convencer aunque es reconocible su enorme calidad.

Acting Class

Notes on a Scandal

Los Actores son de los artistas más respetados en nuestra sociedad. La actuación, la buena actuación, convierte a personas en otras que le son remotamente familiares. Esa interpretación de lo desconocido, muchas veces se encuentra sustentada en las experiencias propias del actor, convirtiendo a su creación, su personaje en una obra única e irrepetible.

Cate Blanchett y Judy Dench, son enormes actrices con registros dramáticos infinitos, capaces de habitar personajes tan disímiles con una facilidad admirable. Ambas gozan de una salud histriónica envidiable, así como de una versatilidad propia de los grandes de la actuación.

La veterana actriz y dama del imperio Británico, Judy Dench, es una consagrada actriz de teatro, que en los últimos 15 años se ha forjado su carrera en el cine como una de las mejores actrices que han dado las tierras galas.

Por su parte la Australiana Cate Blanchett, se encuentra en una transición entre la otrora actriz promesa a la sólida muestra de un talento y presencia inigualable.

Comparten protagonismo de la que me atrevo a describir como una de las películas más emocionantes de la temporada. Notes on a Scandal, es el escenario perfecto para que estas dos damas desplieguen todo su talento interpretativo.

Sheba Hart (Blanchett) es una joven maestra de arte que inicia su vida como docente en el prestigioso colegio Sant. George en Londres. Barbara Covett (Dench) es una veterana maestra de historia la cual es mas que respetada en la institución. Fascinada por la presencia de Sheba, Barbara inicia a escribir un diario, el cual gira alrededor de las impresiones que Sheba le causa.

Ocasionalmente se vuelven amigas. Sheba encuentra en la mujer un confidente, desahogándose sobre la cotidianidad de su vida. Barbara aprecia el gesto de Sheba, pero va exagerando los detalles de Sheba, sola abandonada, Barbara piensa que con Sheba a su lado jamás volverá a estar sola, obsesionándose con la compañía de su joven amiga.

Cuando Barbara descubre que Sheba tiene amoríos con uno de sus estudiantes, encuentra la forma de forjar un lazo irrompible que obligara a Sheba a permanecer al lado de Barbara aun en contra de su voluntad.

Notes on a Scandal, es entonces un curioso thriller, donde la obsesión y los dobles papeles tienden una red de tensión dramática sumamente emociónate y audaz.

Además de la magistral dirección de Richard Eyre, la música, compuesta por el genial Phillip Glass ayuda a mantener la tensión y llevar el suspenso a niveles inconcebibles para una película en la que el villano es una veterana mujer.

Pero si tomamos en cuenta que esta veterana mujer es interpretada por la seis veces nominada al oscar Judy Dench, entendemos el por que del éxito de dicho personaje.

Dench y Blanchett ofrecen uno de los duelos de actuación mas inquietantes de los últimos años, las dos en sus máximas capacidades, ofrecen actuaciones sumamente convincentes e hipnotizantes.

En las manos de Dench. Barbara se convierte en un personaje empatito, ante el cual el espectador puede llegar a sentir lastima, y desear que sus fechorías salgan bien libradas.

Dench se toma las cosas en serio y a pesar de su edad toma riesgos físicos como el subir de peso (lo que le valió una lesión en la rodilla). Pero su interpretación va mas allá de lo físico, logra momentos verdaderamente perfectos, con una elegancia propia de las mejores actrices inglesas.

Blanchett también brilla y brinda su tercer gran actuación del año, demostrando que es la mejor actriz de su generación. Blanchett nunca se intimida ante la presencia de Dench y se le pone al tu por tu consiguiendo momentos explosivos y de verdadero deleite interpretativo.

Al final la película que va creciendo durante todo el metraje, parece perder el rumbo, resolviendo los cabos sueltos de un tajo. Sin embargo las dos horas de Blanchett y Dench juntas son impagables,

vale la pena cada segundo.

Cine Vintage

The Good German

Stephen Soderberg es uno de los cineastas más originales en activo en la actualidad. Desde su fulminante debut Sex Lies and Video Tapes, Soderberg a demostrado no ir con los convencionalismos hollywoodenses, ni en temática ni mucho menos en forma.

El año pasado estreno dos películas diametralmente distintas. Bubble significo toda una revolución en cuanto a marketing, ya que fue lanzada en DVD, cines, televisión de paga y descargas por Internet simultáneamente.

Rodada en formato digital Bubble cuenta la historia de una comunidad que se dedica a fabricar muñecas a la vieja usanza y como se ven amenazados por los productos de otras marcas que utilizan alta tecnología.

Mientras que con The Good German, cinta que acabo de ver, Soderberg utiliza tecnología del pasado, para lograr una ambientación perfecta para su cinta situada en los años 40’s.

The Good German es un sorprendente experimento, en el cual el director se deshace de los formatos contemporáneos, para adoptar de forma sorprendentemente diestra las técnicas del pasado.

La fotografía -para la cual se utilizo iluminación dramática, y lentes normales, sin zoom-, nos recuerda a clásicos como Casablanca o el Halcón Maltes. Logrando momentos de espantosa similitud al thriller de la época dorada.

La película esta adaptada de la novela homónima de Joseph Kanon, en la que un americano (Geroge Clooney) busca a su ex amante alemana (Cate Blanchett) en el Berlín de posguerra. En medio de ellos se desata una intriga, cuando los rusos y americanos pelean por quedarse con los científicos nazis.

La ambientación, la música, las actuaciones exageradas y estudiadas, el sonido, incluso los créditos, todo esta hecho como antaño, convirtiéndose en un homenaje a las películas de Curtiz, Houston y Hitchcock.

Sin embargo y a pesar de la depurada y hermosísima factura, la película, sin ser mala hay que aclarar, nunca despega y no tiene esa chispa de las películas a las que hace referencia.

Cate Blanchett como es su costumbre ofrece una actuación portentosa, se mete a la piel de Ava Garner, Ingrid Bergman, Katherine Hepburn o Lauren Bacall.

Blanchett luce bellísima, con su cara elegantemente alargada y pálida, su cabello negro y sus ojos penetrantes.

Con su actuación Blanchett logra captar la escénica de todas esas interpretaciones que parecían no regresar nunca, en las que se actuaban y no se imitaba a la realidad.

Su trabajo merece todas las alabanzas habidas, demuestra que es la actriz más versátil de su generación, por no decir la mejor y dejar de lado a otras grandes como Naomi Watts y Kate Winslet.

Junto con la esplendida actuación de Blanchett (quien le roba cámara a todos), la música es lo que mas nos recuerda a aquellas viejas películas. Thomas Newman es el creador de esta enorme partitura nominada al oscar, haciendo reminisensias a su padre el también compositor Alfred Newman.

The Good German es una muy buena película, que si bien falla un poco en su planteamiento, logra ser rescatada por la audacia de un buen director y una actriz que se esta convirtiendo en todo una dama de la actuación.

Ahhh...tambien sale Tobey Maguire. En digamos..un buen papel.

Borat Comes to America

BORAT: El Segundo Reportero más Famoso de Kazajstán viaja a América

En un lugar de Kazajstán, mundo subdesarrollado y arenoso, vive Borat Sagdigev, homo fóbico, antisemita y admirador de América, que además resulta ser el segundo reportero mas famoso de aquel país, a Borat se le ha encomendado la tarea de ir a Estados Unidos, el mejor país del mundo y aprender sobre su cultura para enseñársela al pueblo de Kazajstán, así inicia esta increíble historia que resulta una película original e increíblemente buena.

Así pues, Borat y su parco equipo de producción se dirigen a New York, símbolo de todo lo que pueda significar América, para grabar un documental que registrara los beneficios y virtudes de la cultura occidental. Al encontrarse con una cultura totalmente distinta, los malentendidos fruto de el choque cultural resulta sumamente divertido, confuso e interesante, todo se complica cuando Borat se enamora locamente de la bella Pamela Anderson, por la cual cruzara todo el país en busca de su amor, haciendo de paso una radiografía sumamente critica y divertida a la nación mas poderosa del mundo.

Es difícil, una vez vista la película, creer que Borat no es mas que una invención del actor ingles Sacha Baron Cohen, quien utiliza a su personaje bigoton y espontáneo para poner de cabeza a uno que otro gringo y sacar a la vista su famosísima doble moral. Borat es entonces una seria critica a el doble moralismo de la cultura occidental y al mismo tiempo una de las comedias de bufonescas mas graciosas de los últimos años. Eh ahí la virtud de Borat, se trata de un bufón sumamente perspicaz el cual logra con una facilidad increíble desenmascarar a loa aun mas graciosos y entupidos pobladores de nuestro vecino del norte, Cohen es el maquinador de esta trampa, pues Borat no tiene la mínima intención de hacerlo, lo único que desea es aprender sobre la cultura de dicho país. Y decido separar a Cohen de Borat, por que a pesar de ser obviamente la misma persona, Borat llega a ser tan real que olvidamos que de tras de el, hay un ágil provocador y nos conmovemos con las aventuras de un ingenuo Kazajastani.

El ritmo de la película es trepidante, uno no deja de estar a la expectativa, y no paras de reír, la estructura documental le da aun más veracidad a una película que no se toca el corazón para juzgar a los que eventualmente seria su público y mayor seguidor, vaqueros radicales, judios adinerados, homosexuales, homo fobicos, feministas, religiosos, negros, todos pasan por el lente Borat.

El largísimo subtitulo de la película nos hace pensar en otras futuras aventuras, lo que convertiría a Borat en el Charlot de nuestra era.

Estupenda película que vale la pena ver, una comedia sumamente inteligente y mordaz por un lado y por otro un documento revelador y crítico, con la que es sin duda una de las mejores caracterizaciones-interpretaciones del año, con un Cohen que se convierte en Borat y que logra con astucia sacar los trapitos sucios de toda una nación.